Pressemitteilung: Robe Lighting, 10. Juli 2024
Flammen, Laser und Lichter erhellten den Nachthimmel beim 2024 Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts im Vereinigten Königreich, als Arcadia sein neues spektakuläres Konzept „Dragonfly“ vorstellte – eine skulpturale Installation, eine Performance-Arena, eine Live-Show und eine komplette visuelle, akustische und sensorische Erlebniswelt, die die Kunst der Imagination von recyceltem Industrie- und Militärschrott auf ein neues und anderes Niveau hebt.
Zur Beleuchtung gehörten sechs der neuen iBOLTS von Robe, ein sehr heller Scheinwerfer im Stil eines Laserstrahls, der für atemberaubende Effekte sorgt, sowie 12 iPointe65s – eine IP65-Version des berühmten MegaPointe-Moving Lights von Robe -, die sich von den über 200 Leuchten in der Arcadia Arena abhoben.
Der Körper der Libelle wurde mit Projektionen versehen, die ihr Textur und Tiefe verliehen. Der Kopf bestand aus einem speziell angefertigten transparenten Videobildschirm aus 200 LED-Kacheln, und die Flügel der Libelle waren Laser. Natürlich bot die Show – ganz im Stil von Arcadia – eine beeindruckende Reihe von Feuereffekten.
Der 30 Meter lange und 8,5 Meter hohe biomechanische Dragonfly wurde von Pip Rush (Kreativdirektor) und Bert Cole (Technischer Direktor) von Arcadia entworfen und ist aus einem ehemaligen Sea King-Hubschrauber der Royal Navy gebaut. Er war das Herzstück eines geometrischen Raums mit 70.000 Plätzen auf dem Festival.
Die Skulptur „erwachte“ jede Nacht um 23.30 Uhr mit einer atemberaubenden 9-minütigen Show, „Warraloo“, die von Arcadia in Zusammenarbeit mit dem Volk der Wadjuk Noongar in Westaustralien entwickelt wurde und auf dem Verpuppungszyklus der Libelle basiert. Danach folgte ein komplettes Line-up von DJs und Künstlern, die an den drei Hauptaufführungstagen des Glasto 2024 auftraten.
Die Arcadia-Zone ist nicht nur ein beeindruckendes Kunstwerk und eine technische Meisterleistung, sondern auch das Herzstück der lebendigen nächtlichen Unterhaltungskultur des Festivals.
Das Lichtdesign für die Produktion des Dragonfly stammt von Dave Cohen vom kreativen Beleuchtungsstudio MIRRAD. Die technische Produktionsleiterin Katie Davies überwachte während der zweiwöchigen Bauphase und der dreitägigen Laufzeit alle damit zusammenhängenden Produktionselemente vor Ort, einschließlich der Koordination von 47 Mitarbeitern und Technikern.
Die DJ-Kabine befand sich im Cockpit des Hubschraubers bzw. auf dem Kopf des Dragonflys und war von einer maßgeschneiderten, transparenten LED-Bildschirmkonstruktion umgeben. Die Arcadia-Fans kamen in den Genuss knallharter Headliner-Sets von Fatboy Slim, Eric Prydz, Amelie Lens, Andy C und vielen, vielen anderen, die während des dreitägigen Festivals, das zu den bekanntesten weltweit zählt, für Musik und Stimmung der Superlative sorgten.
Die sechs iBOLTS wurden an der Spitze von sechs 11 Meter hohen Traversentürmen montiert, die um die Arena herum positioniert waren, und dienten dazu, Strahlen und Effekte in den Himmel zu schießen und diese massiven, großen, über das gesamte Gelände verteilten Blicke zu erzeugen, die dafür sorgten, dass die Arcadia-Arena nachts von überall auf dem hügeligen Gelände sichtbar war, und dazu beitrugen, diese besondere Arcadia-Energie zu erzeugen.
Die wetterfesten iPointe65 wurden auf vier inneren Podesten positioniert, die die Libelle umkreisten. Auf jedem Podest befand sich eine große flammende Stierbusch- und rauchende Grasskulptur, die aus drei Feuerdüsen bestand. Die Podeste wurden ebenfalls aus recycelten Metallteilen und Kranarmen hergestellt und bildeten eine organische Umgebung für die Libelle.
Die iPointe65 wurden unter den Metallgitterböden des Podiums angebracht und für die architektonische Beleuchtung der Stierläufe verwendet, während die Podien während der Show von den Darstellern genutzt wurden.
Katie kommentiert: „Die iBOLTS waren fantastisch als leistungsstarke und dynamische Lichtquelle, die von überall auf dem Gelände zu sehen war, während die iPointe65 perfekt dafür sorgten, dass die Bull-Rush-Podien während der Show hervorstachen!“
Zuverlässigkeit war für Arcadia bei beiden Spieltypen ein Schlüsselfaktor, und jeder, der mit den Unwägbarkeiten des englischen Sommers vertraut ist, weiß, dass das Wetter unberechenbar sein kann!
„Wir wussten bereits aus früherer Erfahrung, dass die Robe-Scheinwerfer grundsolide sind. Man kann sie aufstellen und sie funktionieren einfach, und die IP-zertifizierten Robe-Scheinwerfer sind sogar noch besser. Wir sind sehr zuversichtlich, dass wir diese Produkte einsetzen können, und sie haben vom ersten Tag der Installation an funktioniert“, sagte Katie und fügte hinzu, dass die technische Partnerschaft zwischen Arcadia und Robe „sehr wertvoll war, um das Dragonfly zum Leben zu erwecken“ und einzigartige und denkwürdige Shows zu liefern.
Alle arbeiteten intensiv und mit Leidenschaft und Begeisterung an diesem Projekt, während sich die Ausstellung entwickelte, und sahen, wie sich die Libelle von einer etwas prosaischen Collage aus grauen Gebrauchsmetallen und -gegenständen in eine wunderschöne, lebendige, atmende Libelle verwandelte, die vor Farbe, Bewegung und positiver Energie pulsierte.
Die Warraloo-Show wurde durch die engen Verbindungen inspiriert, die zwischen Arcadia und den Ureinwohnern Westaustraliens während eines Aufenthalts in Perth im Jahr 2016 entstanden. Die Performance untersuchte mehrere Themen, darunter Erneuerung, Klimawandel und unsere Beziehung zur Technologie.
Die Beleuchtung der Show wurde von Sam Werrett, ebenfalls von MIRRAD, mit einer Avolites D9-Konsole gesteuert. Avo ist schon seit einiger Zeit ein weiterer begeisterter technischer Partner von Arcadia.
Die Beleuchtungscrew bestand aus dem Beleuchtungsleiter James Bunning, dem Chef der Arcadia-Beleuchtungscrew Jake „Sharkie“ Cawkwell, dem Dimmertechniker Stu Barr und den Lichttechnikern Nat Archer, Charlie Knight und Rupert De-Renzy-Martin sowie dem Beleuchtungsspezialisten Jack Coffin.
Zu ihnen gesellten sich drei technische Praktikanten, Sinead Brooker und Becky Winrow, Studenten des Confetti Institute of Creative Technologies, und Tyler Haines von der NRG-Initiative von Robe.
Die Arcadia-Arena und die Showcase-Performance waren ein Riesenerfolg, und der Bereich ist weiterhin einer der beliebtesten und visuell anregendsten und innovativsten kreativen Aufführungsorte des Glasto.
In Anbetracht der gegenwärtigen Konflikte auf der ganzen Welt hat die Verwandlung einer einstigen Zerstörungswaffe in ein Monument der Hoffnung auf eine friedlichere Zukunft der Libelle als kulturübergreifendes Symbol für Mut, Stärke und Glück zusätzliche Resonanz und Symbolkraft verliehen.
