Pressemitteilung: Robe Lighting, 17. Januar 2023
The Boyband Tour ist eine lebendige, fröhliche, energiegeladene, zweistündige Dampfwalze, inspiriert von einigen der größten internationalen „Boyband“-Hits aus den Neunzigern und Nullerjahren – Westlife, Backstreet Boys, SpiceBoys (die die wunderbare Androgynität der Musik zelebrieren) und viele weitere Infektionen und Beats, die einen Großteil des Pops dieser Ära definierten! Die Show wird von fünf talentierten dänischen Musikstars – Silas Holst, Kim Ace Scherlund, Teit Samsø, Jeff Ace Scherlund und Joakim Traneberg – präsentiert, die auch die Produzenten der Show sind.
Beleuchtung, Visuals, Inszenierung und technische Produktion stehen im Mittelpunkt dieses Projekts, das von Silas Holst ins Leben gerufen wurde. Daher war Sune Verdier hocherfreut, als sie gebeten wurde, diese Aspekte zu koordinieren und die erste Etappe der The Boyband Tour zu leiten, die im Dezember 2022 in Aarhus begann und bis Februar 2023 in Dänemark fortgesetzt wird.
Sune spezifizierte einige seiner bevorzugten Robe Moving Lights für die aufsehenerregende Show mit ESPRITES, LEDBeam 150s, MegaPointes und Pointes sowie andere Beleuchtungs- und LED-Geräte, die alle von der in Kopenhagen ansässigen Verleihfirma European Touring Productions (ETP) geliefert wurden, zusammen mit der Audioanlage und dem LED-Screen.
Ein wesentlicher Bestandteil von Sunes Showdesign sind die Videoinhalte, die sorgfältig in die Show eingearbeitet werden. Diese hat er beim Medienspezialisten Faceoff Media House in Auftrag gegeben, der auch kohärente Grafiken, Bilder, Logos sowie Werbe- und Marketingpakete und -inhalte für das gesamte Boyband-Tourkonzept produziert hat.
Die Video- und Lichtstimmungen harmonieren perfekt mit der ausgefeilten Choreografie (Regie: Kim Ace) und sorgen für eine pulsierende, mitreißende Performance, die alle Anwesenden mit ikonischen Hits ansteckt, die diese spezielle Epoche der Popkultur geprägt haben!
Für Sune begann das Projekt „The Boyband Tour“ ein paar Jahre früher.
Während des Covid trat Joakim in einer Talkshow auf und drei der fünf Jungs sangen eine spezielle Version von „I Want it That Way“ von den Backstreet Boys. Als ein Posting davon in den sozialen Netzwerken viral ging, dachten sie, sie hätten etwas erreicht!
Als sich die gemeinsame Idee von Silas entwickelte, wurde Sune, der Kim und Jeff (den Kreativdirektor der Live-Show) von der Beleuchtung anderer Musiktheatershows her kannte, gebeten, die Beleuchtung und die visuellen Elemente zu entwerfen. Als die Tourdaten schließlich näher rückten, übernahm er auch das technische Produktionsmanagement, einschließlich der Beschaffung von Ausrüstung, Verleihfirmen, Crew, Trucking usw.
Diese relativ lange Vorbereitungszeit – dank der Unterbrechungen durch Covid – ermöglichte es den Künstlern, die Show, die sie kreieren wollten, wirklich zu verfeinern. Sie legten eine Setlist fest, und auf dieser Grundlage diskutierte Sune potenzielle Videoinhalte und die Gags, die auf der Bühne gut funktionieren würden, um das Tempo hochzuhalten und die Visualität frisch und belebend zu gestalten.
„Es gab viel Spielraum“, sagt er, „gemeinsam haben wir – die Künstler und ich – ein Storyboard entwickelt, das ich dann in praktische und umsetzbare Videoinhalte umgesetzt habe, die dann vom Faceoff-Team unter der Leitung von Mathias Berthelsen produziert wurden.“
Sune legte die Position der 12 Meter breiten und 2 Meter tiefen Leinwand fest, die sich oberhalb eines erhöhten Laufstegs befand, der an beiden Enden über eine Treppe zugänglich war und an der Rückseite über eine Reihe von Toaster-Liften verfügte – ohne diese wäre kein Boyband-Set komplett!
Der Bildschirm ist ein großartiger Träger für erzählerische Informationen – von nachgestellten Musikvideos über Songtexte bis hin zu stilisierten Grafiken – sowie für Effekte, von denen einige perfekt mit der Musik und den Texten synchronisiert sind.
Zu Beginn der Pause – wenn sich alle von der unerbittlichen ersten Hälfte erholen – fliegt eine perforierte, elastische Projektionsfläche, die in der ersten Hälfte auch als „Deckenstück“ zu sehen war, ein und zeigt eine projizierte Countdown-Uhr für den Beginn des zweiten Aktes.
Bei „Dirty Pop“, der ersten Nummer, wird ein Musikvideo auf die Fassade projiziert, während die Jungs synchron zu den Videobildern durch die Leinwand auf den Waldboden platzen – und wieder zurück durch die Leinwand. Kim hat diesen speziellen Gag entwickelt; er ist sehr effektiv und steigert die Spannung noch weiter!
Als es um die Auswahl der Beleuchtungskörper ging, wusste Sune bereits, dass er helle Mehrzweckleuchten brauchte und dass die Beleuchtung wirklich auffallen musste, um den Fluss und die Geschwindigkeit der Show aufrechtzuerhalten. Es musste auch ins Budget passen und in zwei Lastwagen untergebracht werden, einschließlich der Beschallungs- und Videoelemente, und außerdem musste das Design/Rig von einer dreiköpfigen Crew verwaltet werden.
Um die Pop-Ästhetik einzufangen, gibt es eine Menge Beleuchtung von hinten, von der Seite, von oben und von unten und um die Leinwand herum. Die drei seitlichen Ausleger pro Seite sind alle auf Rädern und beweglich für eine einfache Skalierung in unterschiedlich großen Veranstaltungsorten.
Von den oberen Bühnenecken aus werden zwei Matrizen – links und rechts – mit jeweils 12 Robe LEDBeam 150 eingesetzt, die wegen ihrer geringen Größe und hohen Wirkung ausgewählt wurden. Sie unterstreichen auch den Widescreen-Look.
Oben an den seitlichen Auslegern und über der Leinwand befindet sich eine Reihe von 11 x MegaPointes, die für alle großen WOW-Momente und massiven Beam-Looks sowie für die Silhouette und Rahmung der fünf Künstler von hinten und oben verwendet werden.
Unterhalb des Bildschirms, der über den oberen Teil des erhöhten Laufstegs hinausragt, befinden sich 10 Robe Pointes, die eine perfekte Ergänzung zu den MegaPointes weiter oben darstellen.
Die Frontbeleuchtung besteht aus 7 x ESPRITES, die aufgrund ihrer hohen Lichtausbeute, ihres hohen CRI und ihrer hervorragenden Lichtqualität ausgewählt wurden.
Zusätzlich zu diesen Scheinwerfern gibt es weitere Moving-Head-Scheinwerfer auf dem Rigg sowie eine umfangreiche LED-Beleuchtung innerhalb des Sets, darunter 11 gut funktionierende Strobes. Diese und eine große Menge Dunst wurden von Sune auf einer grandMA3 programmiert.
Sune verwendet häufig Robe-Produkte für seine Beleuchtungsentwürfe und schätzt die Marke aufgrund aller Schlüsselfaktoren: „Qualität, kreative Optionen, Zuverlässigkeit und großartige Sortimente für verschiedene Anwendungen“, erklärte er. Er schätzt auch die Kontinuität zwischen den verschiedenen Robe-Produktreihen in Bezug auf Farben und andere Parameter.
„All diese Gerätetypen sind perfekt für diese Produktion – ich weiß genau, was ich aus ihnen herausholen kann, was die Programmierung wirklich beschleunigt hat, vor allem, als ich am Ende viel weniger Zeit hatte als ursprünglich geplant!“
Es ist kein riesiges Rigg, aber alles musste extrem hart arbeiten, um die schiere Vielfalt an Looks zu erreichen, die nötig war, um die Show über zwei Stunden und 1500 Cues voranzutreiben, sie immer noch frisch aussehen zu lassen und visuelle Überraschungen im letzten Song zu präsentieren!
Ursprünglich hatte Sune für sich selbst drei Wochen grundlegende Pre-Viz-Programmierung vorgesehen, bevor er eine dreiwöchige technische Phase im Burning Snail Studio in Odder, etwas außerhalb von Aarhus, absolvierte. Aus verschiedenen Gründen wurden daraus jedoch nur zwei sehr intensive Tage mit Pre-Viz!
Als die Idee zur Boyband Tour aufkeimte, recherchierte er ausgiebig über die damalige Zeit und sah sich Filmmaterial und Fotos der verschiedenen Künstler und ihrer Shows an, von denen viele bahnbrechend waren. „Die Beleuchtungstrends und die Technologie waren damals ganz anders“, sagte er und fügte hinzu, dass er persönlich zwar alle Künstler stilistisch anders beleuchtet hätte, aber er wollte auch das Gefühl der damaligen Zeit in die Boyband-Show einfließen lassen… mit seinen eigenen Anpassungen.
Alle hatten offensichtlich großen Spaß dabei! So wurde zum Beispiel die Boyband-Tour-Aufnahme des klassischen Backstreet Boys-Flughafenvideos „I Want It That Way“ im Værløse Aviation History Hangar am Værløse Airport gefilmt, was ein sehr effektvolles Pasticcio darstellt.
Die Kostüme wurden sorgfältig aus den entsprechenden Jahren der eigenen Tourneen und Hits der jeweiligen Boyband nachgebildet, und das Medley der Spice Girls verwandelte sich mühelos in die SpiceBoys, komplett mit Lycra-Kostümen und verrückten Plateauschuhen.
Eine Reihe von witzigen „Backstage“-VT-Einblendungen auf dem Bildschirm beschreiben die verschiedenen Abschnitte der Show, wenn die Darsteller ihre schnellen Wechsel vollziehen und sich in die nächsten Künstler verwandeln.
All dies wurde in enger Zusammenarbeit mit den fünf Künstlern entwickelt, und Sune stellt fest, dass es eine „andere, aber sehr produktive“ Art und Weise war, so mit den Darstellern zusammenzuarbeiten.
Sie sind alle Musiktheater-Profis, daher gab es viel gegenseitigen Respekt für die Räume und den Input der anderen. „Es war eine fantastische Erfahrung, eine Show auf diese Weise zu entwickeln“, schloss er.
Die Videoinhalte werden auf einem Disguise Server gespeichert und über die grandMA3 getriggert. Die gesamte Show wird von FOH-Toningenieur Jonas Jørgensen als Timecode-Performance zum Backing Track synchronisiert.
Die Boyband Tour spielt bis Mitte Februar 26 Konzerte an 20 Orten in Dänemark und hat überall begeisterte Kritiken erhalten. Viele von ihnen lobten die Beleuchtung und die visuellen Effekte – eine Leistung, die in den Mainstream-Medien kaum bekannt ist. So nannte einer das Design von Sune „überschwänglich und eines internationalen Pop-Acts würdig“.
Nach diesen und den Reaktionen des Live-Publikums zu urteilen, werden wir in Zukunft wahrscheinlich noch viel mehr davon hören … und Westlife müssen sich vielleicht steigern!!!
