Pressemitteilung: Ayrton, 01. Juni 2024
Der offizielle Slogan des Eurovision Song Contest #UnitedByMusic gilt nicht nur für die Künstler und das Publikum. Die Durchführung einer Live-Übertragung dieser Größenordnung erfordert ein enormes Maß an Teamwork und Zusammenarbeit über einen langen Zeitraum hinweg, noch bevor die Künstler die Bühne betreten.n
Hinter den Kulissen ist das keine Ausnahme, und unter der erfahrenen Hand des erfahrenen technischen Eurovisions-Show-Direktors Ola Melzig arbeiteten der Produktionsdesigner Florian Wieder und der Designer für Beleuchtung und Bildschirminhalte Fredrik Stormby von Green Wall Designs eng mit den assoziierten Lichtdesignern Mike Smith und Michael Straun zusammen, um sicherzustellen, dass der 68. Eurovision Song Contest 2024 in der Malmö Arena der bisher beeindruckendste war.
„Da Schweden zum dritten Mal innerhalb von zehn Jahren Gastgeber des Eurovision Song Contest war, stellten wir uns der Herausforderung, etwas Neues und Mutiges zu schaffen, das das traditionelle Eurovisionskonzept ein wenig in Frage stellt und das vertraute Konzept der ‚Studioshow‘ durch eine groß angelegte Konzerttournee ersetzt“, erklärt Stormby.
Das Duo ließ sich von der schwedischen Musik, dem Songwriting und der lokalen Architektur inspirieren und entwickelte auf Wunsch der Produzenten eine Bühne, die ohne traditionelle szenische Elemente oder Formen auskommt. Über der Bühne befand sich ein hochdynamisches Rigg mit fast 200 automatisierten Hebevorrichtungen, die über 200 Tonnen Equipment transportierten. „Der größte Teil des Beleuchtungsdesigns bestand darin, mit starken Beleuchtungslinien zu arbeiten – nicht viele Typen – aber dicht eingesetzt, um sehr starke Ausdrücke zu erzeugen“, erklärt Stormby. „Wir konnten dann viele Kombinationen dieser individuell starken Lichtlinien und die vielen automatisierten Riggpositionen verwenden, um eine sehr interessante Palette zu schaffen.“
Der Schlüssel zu Stormbys ausschließlich LED- und laserbasiertem Design waren 384 neue Ayrton Rivale Profile und 146 neu erschienene Kyalami-Scheinwerfer, zusammen mit 32 Huracán Wash, die von der Creative Technology Group geliefert wurden.
„Ich verwende für meine Fernsehdesigns gerne spezielle Keylight-Scheinwerfer, die eine bestimmte Lichtqualität haben, um gut als Keylights zu funktionieren“, sagt Stormby. „Außerdem mag ich einen einzigen Scheinwerfertyp für das gesamte Rigg, den ich für Beam-Effekte, Mid-Air-Effekte und zum Einrahmen von Requisiten oder Tänzern verwenden kann, der aber auch die Hauptbeleuchtung unterstützen kann, um als Hintergrund- oder Seitenlicht aufzufüllen. Und das wurde die Aufgabe von Rivale.“
Zwanzig automatisierte „Pods“, die jeweils mit Rivale-Profilen in einer 3×3-Konfiguration bestückt waren, bildeten das Hauptmerkmal des Beleuchtungsdesigns und ermöglichten eine nahezu unendliche Anzahl von ästhetischen und praktischen Positionen. Weitere Rivale-Profile wurden in den Publikumstraversen, über der Bühne und um die Tribüne herum angebracht. „Ich war auf der Suche nach einem robusten LED-Scheinwerfer mit Shutters und guten Farben, der in großen Stückzahlen erschwinglich ist. Außerdem wollte ich eine gute Lichtqualität, einen engen Zoom, Gobos, Shaper Blades und all die traditionellen Dinge“, sagt Stormby. „Wir mussten auch auf das Gewicht achten, da so viel über der Bühne hing. Ich habe Rivale in Paris gesehen, als es gerade aus der Entwicklung kam. Es erfüllte all diese Kriterien und kam in einem kompakten, leichten Paket, das perfekt für das war, was wir mit diesem beweglichen Beleuchtungsrigg erreichen wollten.“
Zweiunddreißig Huracán Washes wurden an den Traversen im vorderen Bereich des Hauses und im Publikum angebracht: „Ich wollte ein Wash-Instrument mit Shutters, das ich für die Publikumsbeleuchtung verwenden konnte, aber auch in der Lage war, die Tribünenbereiche abzuschirmen, um Verschüttungen zu vermeiden. Ich dachte, der Huracán Wash wäre eine gute Wahl, weil ich die Idee hatte, Softgobos zu verwenden – was ich letztendlich nicht tat – aber das war eines der Features, die mich anzogen. Es wurde ein schönes, großes, leistungsstarkes, traditionelles Wash-Licht mit einigen zusätzlichen Funktionen, was genau das war, wonach ich gesucht hatte.“
Auf der Suche nach einem Scheinwerfer, der das Bühnendesign in allen Dimensionen umreißt, entschied sich Stormby für Ayrtons neu aufgelegte, lasergespeiste Kyalami. Diese wurden auf Wahlberg-Liften an den Bühnenrändern montiert, wo sie angehoben und abgesenkt werden konnten, um die Form der Bühne nach Bedarf zu definieren. Weitere Kyalami wurden in einer langen vertikalen Linie in jedem der beiden 18 m hohen Türme montiert, die die Hauptvideoleinwand flankierten. Noch mehr wurden in der „größten Traverse der Welt“ montiert – einer 32 m langen Traverse mit allein 62 Universen, die vor der Hauptvideoleinwand hing und mit den Seitentürmen einen „Fußballtoreffekt“ erzielte. „Die Kyalami auf der Traverse und die Türme konnten eine Lichtbox bilden, die den hinteren Bildschirm einrahmte. Wir konnten die massive Traverse auch bis auf Bühnenniveau absenken, so dass der Kyalami als Bodenpaket fungieren konnte, oder wir konnten ihn sehr hoch anheben, um sehr breite Effekte zu erzielen, und dazwischen gab es viele verschiedene Möglichkeiten“, sagt Stormby.
„Der Kyalami stand kurz vor dem Ende seiner Entwicklung, als er mir gezeigt wurde, aber wir konnten sehen, dass es sich um eine kompakte Einheit mit einem starken Balken handelte, den wir gut nutzen konnten, um das ganze Video durchzustanzen! Mir gefiel die Geschwindigkeit der optischen Effekte des Kyalami sehr. Das ist es, worum es bei diesem Gerät geht: Es ist klein und schnell, und das Prisma und der Frost können wirklich schnell ein- und ausgefahren werden – damit kann man eine Menge verschiedener Effekte erzeugen.“
Das Ergebnis war ein Design, das flexibel genug war, um für die sehr unterschiedlichen Auftritte der 37 teilnehmenden Länder einzigartige Looks zu kreieren, und das in weniger als einer Minute Zeit zwischen den einzelnen Songs.
„Es hat großen Spaß gemacht, mit diesem Rigg zu arbeiten, weil wir es an so vielen verschiedenen Stellen positionieren konnten, dass wir nicht nur alle Arten von Seiten-, Gegen- und Unterlicht einsetzen, sondern auch mit der Beleuchtung und den Lichtrichtungen spielen konnten. Die Offenheit der 360°-Bühne ermöglichte es uns, das Publikum auf sehr natürliche Weise als Teil des Hintergrunds in die Aufnahmen einzubeziehen. Hier mussten wir uns auf die Fähigkeiten unserer Programmierer verlassen! Wenn wir z. B. von einer Seite der Bühne aus drehten, mussten wir alle Lichter, die auf die Tribüne auf der anderen Seite trafen, entfernen, damit es gut aussah. Wir haben die Show also wirklich Schuss für Schuss produziert, um den großen, sauberen, coolen Rockkonzert-Look zu erreichen, konnten aber auch sofort zu den Moderatoren schneiden und wieder in den Eurovisionsmodus zurückkehren. Die Eurovision ist eine Mischung aus Fernsehen, Theater und Showbeleuchtung, und ich denke, es ist uns gelungen, die Auftritte wie eine große Arenashow aussehen zu lassen.
„Ich war mit dem Gesamtergebnis sehr zufrieden. Die Produktion hat 10 Wochen gedauert, aber ich bin stolz auf das Ergebnis, und wir haben alle Kriterien für eine ‚respektvolle Herausforderung des Konzepts‘ erfüllt. Mir gefällt die Tatsache, dass Rivale und Kyalami so kleine Einrichtungen sind, mit denen wir trotzdem eine Show dieser Größenordnung auf die Beine stellen können. Das ist ziemlich cool.“
#UnitedByMusic geht über die Künstler und Kreativen hinaus, und es bedurfte einer großartigen Teamarbeit zwischen Lieferanten und Händlern, um diese riesige Menge an Equipment für die Eurovision 2024 zusammenzubringen, angeführt von Creative Technology, dem offiziellen Beleuchtungslieferanten der Eurovision, und Ayrton.
Die Creative Technology Group tätigte eine beträchtliche Investition in 276 Rivale Profile und arbeitete eng mit VIGSØ Dänemark zusammen, um den Rest des riesigen Bestands an Ayrton-Scheinwerfern unterzuvermieten. Die Auswahl der Scheinwerfer wurde von TopStage aus Schweden unterstützt, die eng mit den Lichtdesignern zusammenarbeiteten, um die neuen Ayrton-Scheinwerfer vorzustellen, zu demonstrieren und die Auswahl zu erleichtern.
Emil Højmark, CT Group’s Head of Lighting für Schweden, kommentiert: „Wir haben schon lange vor der Eurovision über eine Investition in Rivale nachgedacht, aber die Eurovision hat den Ausschlag gegeben! Die Eurovision hat die Technologie immer vorangetrieben, und Ayrton, das seit langem mit der Eurovision zusammenarbeitet, hat bei der Produktentwicklung immer neue Maßstäbe gesetzt.
„Wir hatten über 384 Rivale-Profile vor Ort und nur sehr wenige Probleme – es hat sich als eine wirklich stabile Plattform erwiesen. Die Huracan Washes waren ähnlich zuverlässig und gehörten zu den wenigen Geräten, mit denen wir überhaupt keine Probleme hatten. Die Eurovision ist ein Hochgeschwindigkeitsprojekt mit einzigartigen Herausforderungen, und der direkte Zugang zum technischen Team von Ayrton vor Ort machte einen großen Unterschied. Sie sind so leidenschaftlich und engagiert und bieten eine hervorragende Kommunikation und Unterstützung.
Ayrton hat sich mit VIGSØ zusammengetan, um sicherzustellen, dass alles in weniger als 48 Stunden geliefert und vorbereitet wurde. „Das war sehr beeindruckend“, fasst Højmark zusammen. „VIGSØ hat etwas getan, was ich noch nie zuvor bei einem Vertriebsunternehmen gesehen habe, um so etwas auf die Beine zu stellen. Alle Abteilungen haben wirklich gut zusammengearbeitet. Es war harte Arbeit, aber es hat auch Spaß gemacht, und alles geschah in guter Eurovisionslaune.
„Die Zusammenarbeit mit Creative Technology war großartig, und es war spannend, von Anfang an in den Entscheidungsprozess eingebunden zu sein“, sagt Linnea Ljungmark von TopStage, Ayrtons exklusivem Vertriebspartner für Schweden. „Als Fredrik in einer frühen Phase des Prozesses zu mir kam, um die Beleuchtung für die Eurovision zu besprechen, war mir klar, dass er einen ganz besonderen Look wollte – nicht eine bestimmte Marke – mit dem, was die Scheinwerfer erreichen konnten. Ayrton war in der Lage, diese Wünsche zu erfüllen, und es war wirklich toll, ihn von der ersten Idee bis zum endgültigen Design zu begleiten.“
Kenneth Jakobsen, Verkaufsleiter bei VIGSØ Sales, Ayrtons exklusivem Vertriebspartner für Dänemark, sagt: „VIGSØ hat sich sehr gefreut, mit CT an dieser Mammutproduktion zu arbeiten. Alle Beteiligten haben eine enorme Teamleistung unter herausfordernden Umständen erbracht, um gemeinsam das gesamte, riesige Projekt pünktlich abzuliefern.“
„Ich denke, CT hat eine hervorragende Leistung erbracht“, sagt Stormby. „Bei einem Rigg wie diesem, bei dem alles in geraden Linien verläuft, kommt es wirklich auf die Ausführung an, damit es gut aussieht, und das ist ihnen wirklich gelungen. Ich bin sehr zufrieden mit CT und mit der Unterstützung von Ayrton.
„Es war eine großartige Zusammenarbeit erforderlich, um so viele Produkte an einem Ort zu versammeln und sicherzustellen, dass alles reibungslos und pünktlich ablief“, sagt Michael Althaus, Ayrtons Global Sales Director. „Besonderer Dank geht an Emil Højmark, der die Operation koordinierte, an CT für die große Investition in Ayrton und an Kenneth Jakobsen, Christian Vigsø und Linnea Ljungmark und ihre Teams für ihre harte Arbeit. Ohne sie alle wäre es nicht möglich gewesen, und ein besonderer Dank geht an Fredrik und sein Team, die dafür gesorgt haben, dass alles umwerfend aussieht!“
Das Finale und die Halbfinale des Eurovision Song Contest 2025 fanden in der Malmö Arena in Schweden vor einem riesigen Publikum und mehr als 160 Millionen Fernsehzuschauern statt, die die drei Live-Auftritte verfolgten. „Es waren“, so Eva Beckman, Programmdirektorin von SVT, „drei magische Shows, die vor Kreativität, Temperament, Humor und Professionalität nur so strotzten. Und eine schönere TV-Produktion habe ich noch nie gesehen. Ich habe es nicht einmal gewagt, mit den Augen zu blinzeln, aus Angst, auch nur ein Detail zu verpassen.“
Credits:
Senior Technical Director: Ola Melzig
Produktionsdesigner: Florian Wieder
Licht- und Bildschirminhaltsdesigner: Fredrik Stormby
Assoziierte Lichtdesigner: Mike Smith und Michael Straun
Assistenz Lichtdesigner (Zuschauerraum): Louisa Smurthwaite
Followspot-Anrufer: Per Hörding
Beleuchtungsdirektoren & leitende Programmierer: Ishai Mika & Dom Adams
Beleuchtungsprogrammierer: Leo Stenbeck, Linus Pansell, Isak Gabre
Beleuchtungslieferant: Schöpferische Technik
