Pressemitteilung: Robe Lighting, 18. Januar 2024
Full Frontal“ ist ein kompromissloses neues Tanzstück des Choreographen Juanjo Arqués, das als „ein Ballett über echte Menschen und echte Gefühle“ bezeichnet wird und zu der Musik „Weather One“ von Michael Gordon aufgeführt wird. Es wurde vom Niederländischen Nationalballett präsentiert und an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam aufgeführt. Es erforscht den Stress und die Spannungen unserer zersplitterten und oft polarisierten Gesellschaft, die mit physischen Hindernissen konfrontiert ist, die sich – ironischerweise – mit psychologischen Projektionen von schwierigen Bedingungen abwechseln.
Full Frontal“ war das letzte Werk von Four Temperaments, einer Performance mit den Arbeiten von vier einzigartigen Choreographen, und wurde von Yaron Abulafia mit Hilfe von 40 Robe Tetra2 Moving LED-Leisten und einem Automatisierungssystem beleuchtet.
Er verband die intensiven Emotionen und die Paradoxie des Tanzes mit der Dramatik und der strukturellen Disziplin der Installationskunst und schuf so eine wahrhaft außergewöhnliche visuelle Begegnung, die Publikum und Künstler in ihren Bann zog.
Die Tetra2s unterstützten Yaron bei der Gestaltung seiner gewagten und kämpferischen Lichtshow für die 21-minütige „Full Frontal“-Performance, die in enger Zusammenarbeit mit Juanjo, der Bühnen- und Kostümbildnerin Tatyana van Walsum und der Dramaturgin Fabienne Vegt entstanden ist.
Der Choreograf Juanjo unterstrich die Bedeutung der Beleuchtung: „Yaron schlug eine wunderschöne Lichtskulptur aus beweglichen Balken vor, die im Raum schweben. Die Idee, eine solch monumentale Struktur über den Köpfen der Tänzer zu haben, ermöglichte es mir, tiefer in die Emotionen einzudringen, Spannung aufzubauen und unendliche Lichtoptionen zu erreichen, was die Ästhetik und die Dramaturgie des Stücks stärkte.“
„Full Frontal“ war eines von zwei Werken, die zusammen mit zwei Wiederaufnahmen als Four Temperaments uraufgeführt wurden. Für Yaron war es die erste Zusammenarbeit mit dem Niederländischen Nationalballett, obwohl er bereits mit zahlreichen anderen hochkarätigen internationalen Ballettkompanien auf der ganzen Welt zusammengearbeitet hat.
Er wollte speziell mit den Tetra2 Lichtwände erzeugen, die von der Decke herabfielen und sich in verschiedene Richtungen und Bahnen neigten, um mit den Tänzern zu interagieren und sie zu konfrontieren, und so eine zusätzliche – und unerwartete – Kinese für einen 13-minütigen Abschnitt der Arbeit zu schaffen.
„Dieses Stück war eine Achterbahnfahrt“, kommentierte Yaron, „getrieben von den Ängsten, Unbekannten und der Komplexität von Ereignissen wie einem ausgewachsenen Krieg, einer globalen Pandemie und anderen destabilisierenden Faktoren wie Naturkatastrophen und Klimawandel.
„Ich musste all den Ausdruck, die Intensität und die Emotionen, all die Höhepunkte und Zusammenbrüche, die Stärken und Schwächen der Darsteller mit einem starken und andersartigen Beleuchtungsstil hervorheben.“
Die Idee, das Licht auf diese Weise als wesentlichen Stimmungsmacher für ein Ballett zu nutzen, ist neu, kühn und hat sicherlich die Komfortzone der Menschen gesprengt, und es war ein Prozess, den Yaron schon vor den ersten Tanzproben vorstellte.
Der Bühnenraum wurde durch spezielle, 9 m hohe Kunststoffwände definiert, die 2,6 m über dem Boden und in einem Abstand von 22 m in der Breite installiert wurden, mit spezieller Seitenbeleuchtung.
Die Tetra2 wurden auf 6 Traversen mit einer Länge von 10, 9 oder 8 Metern montiert, die alle in unterschiedlichen Ausrichtungen in verschiedenen Teilen des Überkopfgitters geflogen wurden. Das Automatisierungssystem ermöglichte es ihnen, ein- und auszufliegen – wie ein Druck, der sich von der Decke herab bewegt und in den darunter liegenden Raum drückt. Sie kippten und verschoben sich, veränderten dynamisch und dramatisch die Architektur und die Physik des Raumes, öffneten ihn und schlossen ihn, während sie mit den Tänzern interagierten.
Die Tetra2-Armaturen standen 13 Minuten lang auf der Bühne und bildeten Barrieren, Ruinen und Mauern, zwischen denen die Tänzerinnen und Tänzer auswichen und sich zu Punkten ohne Wiederkehr bewegten. Ihre Rolle war ebenso metaphorisch wie physisch.
Yaron wünschte sich Tetra2 speziell wegen der Lichtqualität, und er wusste, dass der Flächenlichteffekt genau das Richtige war, um das Gefühl der Dringlichkeit und des Alarms zu vermitteln, das sich einstellte.
Er hat bereits bei einigen Produktionen mit den Leuchten gearbeitet. „Ich brauchte diese Technologie von Robe, da es sich um eine leistungsstarke Lichtquelle handelt, die in den Kontexten, in denen ich sie einsetzen wollte, richtig greifbar aussieht und sich anfühlt, und ich wusste, dass sie auch die richtigen architektonischen Elemente liefern würde“, erklärte er.
Bei dieser Arbeit war er mehr daran interessiert, die Strahlenaspekte des Tetra2s zu nutzen als die Objektivierung, obwohl der ausgezeichnete motorisierte 4-45-Grad-Zoom sich als nützlich erwies.
Nachdem sie für das Projekt bestätigt worden waren, entwickelten Yaron und das Kreativteam zahlreiche Ideen und untersuchten den Einsatz der Lichter für Schatten, Raum und Nähe zu den Tänzern.
„Die Tetra2-Traversen brachten im Grunde sechs zusätzliche Tänzer auf die Bühne“, so Yaron.
Die Zeit für die Technik auf der Bühne war extrem knapp bemessen, da auch die drei anderen Stücke alle ihre zugewiesenen Zeitfenster haben mussten. Da es sich um eine der beiden neuen Produktionen handelte, gab es auch mehr Unbekannte und somit mehr Herausforderungen!
Yaron hat sich so gut wie möglich vorbereitet, um die kostbare Zeit auf der Bühne zu maximieren, und er lobt die „fantastische Teamarbeit“ der Opernhaus-Crew, die ebenfalls dafür sorgte, dass alles so reibungslos wie möglich ablief.
Juanjo schätzt auch Yarons Organisationstalent und erzählt, wie Yaron zu jeder Szene Zeichnungen anfertigte, in denen erklärt wurde, woher die Lichtquellen kommen würden, welche Muster sie auf dem Boden bilden würden und andere technische Informationen wie Zeitangaben, was „es mir sehr leicht machte, das Bewegungsmaterial im Studio zu erstellen“, erklärt der Choreograf.
Es war die erste Zusammenarbeit von Juanjo und Yaron, aber beide freuen sich schon auf das nächste Mal. „Yaron ist ein leidenschaftlicher Künstler, der gerne im Team arbeitet, jeden Teil seiner Arbeit genießt und jedes Mal eine einzigartige Signatur liefert“, so Juanjo abschließend.
Die Beleuchtung wurde über ein grandMA3 Pult programmiert und komplett manuell gesteuert, wobei das Tempo und das Timing der visuellen und musikalischen Cues verfolgt und gefühlt wurden.
Der Direktor des Niederländischen Nationalballetts, Ted Brandsen, wies auch darauf hin, dass „die Beleuchtung eine wesentliche Rolle für den Erfolg“ dieser Produktion gespielt habe. Er fügte hinzu, dass die Koordination zwischen den technischen Elementen, den beweglichen Beleuchtungskörpern und anderen szenischen Elementen sowie den Bewegungen der Tänzer und der Choreografie eine große Herausforderung bei der Inszenierung gewesen sei, aber er war mit dem Ergebnis sehr zufrieden. „Es war eine sehr innovative, ausdrucksstarke und neue Art, Tanz zu erleben“, schloss er.
Die Tetra2 wurden für die Produktion von Ampco Flashlight geliefert. Das Niederländische Ballettorchester wurde von Matthew Rowe dirigiert und begleitete die Klangkulisse, und der Sounddesigner war Ian Dearden.
