Pressemitteilung: Robe lighting, 14. Juli 2023
Das phänomenal erfolgreiche niederländische Singer-Songwriter-Duo Nick & Simon (Nick Schilder & Simon Keizer) spielte sechs ausverkaufte Abende in der berühmten Rotterdamer Ahoy-Arena, dem Höhepunkt ihrer „Nu of Ooit“-Tour (Now or Someday), die gleichzeitig der letzte Auftritt in diesem Format war, da beide Künstler nach 17 Jahren gemeinsamer Auftritte nun eine Solokarriere anstreben.
Die Beleuchtung wurde von Martijn Steman von Triple Showtechniek in enger Zusammenarbeit mit dem künstlerischen / Show-Direktor Ad de Haan von Live Legends mit Hilfe von ca. 220 x Robe Moving Lights auf dem Live-Show-Rigg und weiteren 60 x Robe Spiiders als virtuelle Lichtquellen innerhalb der digitalen Szenerie, die das Bühnendesign und die Showästhetik definierte, entworfen.
Jim de Brouwer von Live Legends entwarf das Bühnenbild in Zusammenarbeit mit Sander van der Ham von Bluepaper und der Kreativen Desiree van Giezen, das 435 Quadratmeter LED-Bildschirm umfasste. Das Konzept bestand darin, ein „Museumsgebäude“ zu errichten, in dem alle Hits von Nick & Simon – und davon gibt es viele – jeweils an einem eigenen Platz untergebracht sind. Mit beweglichen Wänden und Treppen konnte die Bühnenarchitektur verschoben und variiert werden, so dass für jeden Song im Set ein einzigartiger szenischer Look entstand.
Ad erklärte, dass seit 2009, als Live Legends zum ersten Mal an der Gestaltung von Nick & Simons Bühnenumgebungen beteiligt war, diese oft große LED-Flächen enthalten, die spektakuläre IMAG-Nahaufnahmen der Künstler auf der Leinwand ermöglichen.
Bei diesem Projekt wollte man in der Lage sein, die Szenerie für jeden Song dramatisch zu verändern, und die digitale Szenerie war ein kostengünstigerer und flexiblerer Weg, dies zu erreichen als die physische Szenerie.
Das Team für die Erstellung von Inhalten bei Live Legends – die VFX-Artists Jim de Brouwer und Rolf Kuipers sowie die Content-Produzentin Margriet van Weperen – wurden gebeten, das Material, das sie mit viel Bewegung drehten, mithilfe der virtuellen Lichtquellen realistisch zu beleuchten.
Für die Show war es von entscheidender Bedeutung, dass das Tempo und die Atmosphäre der realen und digitalen Welten und Inhalte synchronisiert wurden. Daher erwies sich die lange und angenehme Erfahrung von Ad und Martijn in der Zusammenarbeit bei Nick & Simon-Shows als großer Vorteil, um die digitalen Dekorations- und Beleuchtungselemente nahtlos in eine visuelle Einheit zu integrieren.
Nachdem die Setlist feststand, erstellten Desiree und Martijn eine Farbliste mit 29 Liedern, die eine Gesamtlaufzeit von einer Stunde und 45 Minuten hatten.
So wie sich das Bühnenbild des „Museums“ änderte, so änderte sich auch die Beleuchtung und das Videodesign. Durch die Arbeit mit unterschiedlichen Lichtwinkeln waren die verschiedenen digitalen Kompositionen bei Balladen und langsamen Liedern manchmal sehr theatralisch, bei mitreißenderer Musik dagegen lebhaft und temporeich.
Die Videowiedergabe erfolgte über einen Resolume-Server mit zwei Live-Operatoren – Desiree kümmerte sich um Live-PiP-Inserts sowie um alle Specials im Zusammenhang mit den LED-Bannern entlang der Laufstege und über der Band und beleuchtete die digitale Dekoration mit drei oder vier Licht-Looks für jeden Song.
Martijn hat Nick & Simon beleuchtet, seit sie 2006 ihren Durchbruch hatten. Eine der Schönheiten bei der Arbeit an diesen Shows war die enge Zusammenarbeit mit Ad, Sander und Desiree, die Beleuchtung und die Visuals so spezifisch aufeinander abstimmten, dass besondere Szenen und Tiefenwahrnehmungen entstanden, die das Live-Erlebnis intensivierten.
Von den 66 Robe MegaPointes der Show befanden sich die meisten über der Bühne und entlang zweier Laufstege, die auf beiden Seiten von der Bühne abgingen und sich über die gesamte Länge des Zuschauerraums erstreckten. Diese wurden für die Haupteffektbeleuchtung der Show verwendet.
Die 40 x LEDBeam 150 wurden entlang der Seiten der LED-Bildschirme positioniert, so dass Martijn sie für die Seitenbeleuchtung einsetzen konnte, während 36 x LEDBeam 350 im ganzen Raum geflogen wurden, um das Publikum zu beleuchten und die Stimmung der Dekoration im ganzen Saal zu verbreiten und widerzuspiegeln, um ein noch intensiveres Erlebnis zu schaffen.
Zweiundzwanzig echte Robe Spiider LED-Wash-Beams wurden als Hintergrundbeleuchtung für die Band verwendet. Martijn benötigte eine leistungsstarke, kräftige und gleichmäßige Leuchte, um die Helligkeit des LED-Bildschirms zu kompensieren.
Für das Frontlicht entschied er sich für 20 BMFL Blades, die aufgrund ihrer Leistung und ihrer exzellenten Weiß- und Fleischtöne ausgewählt wurden. Vier der insgesamt 24 BMFL Spots wurden als ferngesteuerte Folgescheinwerfer eingesetzt und liefen auf vier RoboSpot BaseStations, die in einem Kontrollraum auf der Balkonebene im zweiten Stock des Veranstaltungsorts positioniert waren.
Die vier BMFL-Folgespots wurden entlang der Start- und Landebahnen und der vorderen Traverse angebracht. Sie wurden wegen ihrer Leistung und weil Martijn aus mehreren Gründen die Flexibilität des RoboSpot-Systems nutzen wollte, ausgewählt.
Der Hauptgrund war, dass die Spot-Stühle, die vom Rigg herabhingen, unansehnlich aussahen und das saubere, strukturelle Aussehen verdeckten … !
RoboSpots ermöglichten es ihm auch, Eingänge an mehreren Stellen auf der Bühne und im Bühnenbild zu verdecken, und gaben ihm die Möglichkeit, Farben und andere Parameter zu steuern, die im Mittelpunkt des Designkonzepts standen, so dass sie an die Beleuchtung und das szenische Ambiente des Augenblicks angepasst werden konnten.
Alle Robe-Scheinwerfer sowie etwa 200 weitere Geräte wurden von Martijn auf einer Hog 4-Konsole programmiert und betrieben, und zwar komplett live und ohne Timecode-Eingabe. Zuvor hatte er in Depence 3 ein Pre-Vizzing durchgeführt und dabei Vorschauen des Videoinhalts als Referenz verwendet.
Die Lichttechnik wurde von Martijns Firma Triple Showtechniek B.V. geliefert, die bereits seit einiger Zeit die Managementfirma von Nick & Simon, Volendam Music B.V., beliefert.
Auf die Frage, was ihm an diesen Shows am besten gefallen hat, antwortete Martijn: „die Zusammenarbeit“ bei der Produktion und die Verschmelzung von Talenten und Teamwork, die die Bühne zum Leben erweckt und bleibende und unvergessliche Eindrücke von Nick & Simon für alle ihre Fans hinterlassen hat. Für viele war es eine emotionale Zeit nach einem so langen Kapitel in der kreativen Karriere der beiden Künstler, aber es gibt auch viel Vorfreude auf das, was als Nächstes passieren wird, denn es ist klar, dass keiner der beiden weggehen wird!
