Pressemitteilung: Robe Lighting , 08. Januar 2019
Der niederländische Superstar-DJ Martin Garrix lancierte sein neues Live-Performance-Konzept „ANIMA“ mit zwei hochkarätigen Hi-Energy-Abenden im Amsterdamer RAI mit dem fünftägigen 2018 Amsterdam Dance Event (ADE) -Festival und einer Konferenz im Hintergrund Fachleute und Enthusiasten aus der Musik-, Medien- und Technologiebranche aus aller Welt kommen in diese pulsierende Stadt, die sich im Zentrum der Tanzmusikkultur befindet.
Garrixs Lichtdesigner Gabe Fraboni hatte erneut die Chance, ein spektakuläres neues visuelles Erlebnis zu schaffen – das die Fans von Martin Garrix in den nächsten 12 Monaten weltweit genießen können. Dies geschah mit fast 300 Robe-Moving Lights –
80 x MegaPointes
166 x Spikies
52 x LEDBeam 150s
Gabe verwendet Robe für alle seine Entwürfe und kommentiert: „Robe ist momentan meine Standardmarke für sich bewegendes Licht! Die Produkte sind so vielseitig und das Sortiment so vielfältig, dass es alles erfüllt, was ich brauche. “
Wieder arbeitete er eng mit dem Landschaftsarchitekten Bart Straver und dem VJ / Video-Content-Ersteller Lorenzo de Pascalis zusammen, in einer reichen, provokanten und fantasievollen kreativen Zusammenarbeit, die einige Rocken setzte atemberaubende Ergebnisse und haben dafür gesorgt, dass die Shows von Garrix zu den besten und aufregendsten in der Welt der Tanzmusik zählen.
Während sich die Show letztes Jahr ausschließlich mit der Asymmetrie beschäftigte, wollte Gabe dieses Jahr etwas ganz anderes… aber dies hat auch einige Kontinuität den wir im industriellen Look und Stil beibehalten.
Auf Wunsch des Künstlers blieb das zentrale LED-Pluszeichen direkt hinter der DJ-Kabine erhalten. Gabe wollte diese Form über das Rigg wiederholen, diesmal jedoch mit der Harmonie und dem Gleichgewicht der Symmetrie.
Um diese Denkweise zu umarmen, war es ein weiterer wichtiger Faktor, das Publikum in die Action mit einzubeziehen – es zog sie direkt in die Show hinein und machte es zu einer eindringlichen und vollständig vierdimensionalen Erfahrung, anstatt einer passiven Betrachtungsgleichung.
Während im letzten Jahr der „Repeat“ -Effekt durch die physische Anordnung der Traversen und der Beleuchtungskomponenten der Bohranlage erzielt wurde, führte Gabe dieses Jahr eine Automatisierung ein, um Echos und Wiederholungsmuster zu akzentuieren. Ein Konzept, das Symmetrie erfordert, jedoch absolut dynamisch ist. Um das vollständige Gefühl der Umhüllung sicherzustellen, entschied er, dass dies über dem Publikum liegen sollte, um die immersiven Ziele des Entwurfs zu erfüllen.
Das Raster
Das Raster der MegaPointe / LED-Pods über der Menge wurde mit 30 der Robe MegaPointes erstellt, die jeweils mit einem einzelnen Cyberhoist-Motor für Auf- und Abbewegungen ausgestattet wurden.
Das Automatisierungssystem wurde von Unlimited Productions geliefert, die vom Produktionsleiter Bert Kelchtermans stammen. Die Kette und die Kabel für jeden Cyberhoist waren in einem eigens entworfenen Aluminium-Teleskoprohr untergebracht, das sich ausdehnte und zusammenzog, als der Hebezeug die MegaPointes anhob und senkte, und zwar bis zu 5,5 Meter über den Köpfen des Publikums.
Die „Oberseite“ jeder Hebeschale war mit einem 3 x 3 m großen 3,9-mm-LED-Bildschirm mit einem Spalt in der Mitte des Aluminiumrohrs verkleidet. Die Ausgangsposition befand sich 10 Meter über dem Boden, was so viel Headroom war, wie sie aus dem RAI herausdrücken konnten.
Gänsehaut Moment
Die Reaktion des Publikums, als die MegaPointes jeden Abend zum ersten Mal von den Pods kamen, war phänomenal, „ein echter“ Gänsehaut-Moment „, beschrieb Gabe offensichtlich.
Da diese 30 Spiele wie die Umgebung der RAI über die Scheune verteilt waren und sich dynamisch bewegten, konnte er es fast augenblicklich von einer massiven unpersönlichen Arena in eine intime Club-Umgebung verwandeln. Es war ein extrem starker visueller Effekt, der auch die Architektur des Raums verändern, verdrehen und biegen konnte.
„MegaPointes können so viele verschiedene Dinge sein“, kommentierte Gabe. „Diese 30 Geräte kombiniert mit denen auf dem Haupt-Rig und der Automation … haben mir für jeden Song ein anderes Licht-Rig gegeben.“
MegaPointes waren auch ideal für diese spezielle Aufgabe aufgrund ihres geringen Gewichts und ihrer kompakten Abmessungen.
Gabes ursprüngliche Inspirationen für die Entwicklung dieses Gittereffekts waren Andi Watsons exquisite Designs für Radiohead – die in einem ganz anderen Kontext zum Einsatz kamen. Er war auch immer wieder beeindruckt von den architektonischen und strukturellen Visionen und dem Ansatz der Arbeit von Mark Fisher und von Stufish, die sich immer weiter entwickeln und unglaubliche Bühnen- und Showvorstellungen entwickeln.
„ANIMA“ zum Leben erwecken zu können, hat Gabe als „kreativ belebend“ empfunden.
Beim RAI-Gig zurück auf die Bühne… Eine 52 Meter breite und 9 Meter hohe LED-Wand definierte den Bühnenbereich. Davor waren auf jeder Seite Strukturen angeordnet, die drei vertikale Positionsstreifen für die Spikies bereitstellten, die die Form der „Plus“ Videoskulptur.
Oberhalb und unterhalb des Hauptteils dieser Videowand befanden sich 10 x MegaPointes und 10 x Stroboskope zur Silhouettierung und Akzentuierung der Tiefe des Aufführungsbereichs. Der Rest der MegaPointes wurde auf drei konzentrischen Bogenträgern über der Bühne montiert.
Im Haus befanden sich die LEDBeam 150 zwischen den LED / MegaPointe / Cyberhoist-Pods. Sie sorgten für zusätzliche Effekte, fantastische Lichtstrahlen, mehr Interaktion mit dem Publikum und beleuchten das Publikum für einen kommenden You Tube-Stream.
Neben den Robe-Scheinwerfern wurden 76 x LED-Blitze, 100 x 1-fach-Blenden und 21 x 4-fach-Jalousien entworfen, die alle vom Lichthersteller Focus / RentAll zur Show geliefert wurden.
In diese RAI-Shows wurden 30 Laser integriert, die von Laser Image aus den Niederlanden zur Verfügung gestellt wurden.
