Pressemitteilung: PRG, 11. Juli 2024
Girls Aloud sind zum ersten Mal seit 11 Jahren wieder auf Tournee, mit ihrer fabelhaften Girls Aloud Show Tour, einer lebendigen, kantigen, pop-tastischen Collage von Hits, die den Sound der Nullerjahre geprägt haben, unter der kreativen Regie von Beth Honan und der Beleuchtung von Peter Barnes.
Licht-, Video-, Automatisierungs- und Rigging-Equipment – einschließlich einiger neuer Innovationen – sowie die Crew werden von PRG UK an Production North geliefert, dessen unermüdlicher Iain Whitehead alle damit zusammenhängenden technischen Produktionselemente für die erste Etappe der Tournee beaufsichtigt, die in britischen und irischen Arenen stattfindet, darunter fünf ausverkaufte Abende im Londoner O2.
Die Kundenbetreuerin von PRG UK, Yvonne Donnelly, koordiniert alles. Einer der vielen Vorteile der Zusammenarbeit mit einem Spezialisten für visuelle Produktion wie PRG ist die Einfachheit der Zusammenarbeit mit einem einzigen Unternehmen, das alle visuellen Abteilungen abdeckt, mit allen damit verbundenen kommunikativen, logistischen und wirtschaftlichen Vorteilen.
Darüber hinaus bietet PRG eine angemessene und umfassende weltweite Unterstützung und Kontinuität für jede Produktion.
Yvonne erklärte: „Es war ein absolutes Vergnügen, mit Iain und dem Kreativteam bei dieser bahnbrechenden Tour für PRG zusammenzuarbeiten, bei der wir unser neu entwickeltes RollCat-Trackingsystem zusammen mit einigen unserer bewährten, firmeneigenen Icon-Produktreihe und mit Ground Control, die unsere neu entwickelten VL3600-Verfolgungsspots einsetzen, präsentieren konnten.
„Eine Teamleistung, wunderschön umgesetzt, um eine Show zu schaffen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile.“
Beleuchtung und Design
Der Lichtdesigner Peter Barnes hat viel Erfahrung mit der Beleuchtung glatter, glänzender, energiegeladener Pop-Shows und hilft dabei, all die Nuancen, die Dramatik und die Dynamik einzufangen, die für dieses Aufführungsgenre typisch sind, und sie im ganzen Veranstaltungsort zum Strahlen zu bringen.
Er arbeitete erstmals 2005 mit Girls Aloud zusammen, beleuchtete auch die letzte „Ten: The Hits“-Tour im Jahr 2013 und hat mit Beth über mehrere Jahre hinweg an einer Vielzahl anderer Projekte gearbeitet.
Beth, die auch für die straffe und äußerst wirkungsvolle Choreografie verantwortlich ist, hatte bereits einige klare Vorstellungen davon, wie die Bühne aussehen sollte, um Peter zu erklären.
Sie wollte einen sauberen, modernen Raum mit einer epischen Widescreen-Präsenz und einer Anspielung auf die Ästhetik einer Modenschau in Form eines Vorstoßes und einer B-Bühne, um die Girls physisch unter ihre Fans zu bringen.
Beth stellte sich zwei große Videobildschirme mit einem kühnen Lichtstreifen vor, der sich durch die Start- und Landebahn zieht und sich in zwei über der Schubkraft schwebenden Traversen fortsetzt.
Peter nutzte die beiden 10,8 Meter breiten und 7,2 Meter hohen Leinwände auf der Bühne und die 30 Meter lange Schublade als Ausgangspunkt für das Lichtdesign der Produktion.
Die Herausforderung bei dieser Szenografie bestand darin, mehr Positionen für die Deckenbeleuchtung zu finden.
Die 25 Meter RollCat-Traversen – eine PRG-Eigenentwicklung von Moveket -, die mittig über die gesamte Länge des Schubs angebracht waren und zu Beginn des zweiten Showabschnitts für einen Motorrad-Flugstunt verwendet wurden, machten es erforderlich, dass an dieser Stelle außer den beiden abgehenden Rückentraversen nichts hinzugefügt werden konnte.
In der Bühnenmitte, in der Lücke zwischen den beiden Bühnenbildschirmen, befinden sich vier Traversentürme, die die Reihe der Beleuchtungspositionen fortsetzen. An den Rändern der beiden Leinwände auf der Bühne befinden sich zwei weitere Traversentürme. Diese sechs architektonischen Elemente bieten hervorragende Beleuchtungspositionen für die Erzeugung von Effekten und Looks sowie für den praktischen Zweck der Beleuchtung der Bühne und der Künstler.
Die Türme wurden ebenfalls neu von PRG angeschafft, sie sind in 1 und 2 Meter hohen Abschnitten erhältlich und lassen sich für den Transport in Rollwagen verpacken, was in den drei voll gepackten Artikeln von Lighting Platz spart.
Oberhalb und oberhalb der Hauptbildschirme auf jeder Seite überzeugte Peter Beth, dass eine doppelte Reihe von Standardtraversen angebracht werden sollte, um die Beleuchtung der 60 Fuß breiten Bühne zu unterstützen, da dies nur von einem 10 Fuß breiten Mittelsteg aus zu bewerkstelligen, eine extreme Herausforderung gewesen wäre!
Sowohl die vorderen als auch die hinteren Schienen dieser Traversen werden für über- und untergehängte Beleuchtungskörper verwendet, die die Tiefe betonen und den Eindruck erwecken, dass es dort oben viel mehr Lichter gibt!
Alle diese Traversen sind mit den von PRG entwickelten Icon Edge Multifunktionsscheinwerfern ausgestattet, die die Arbeitspferde dieses Designs sind.
Zwei Traversen (links und rechts), die ebenfalls mit Icon Edges und einigen Robe Spiider LED-Wash-Scheinwerfern bestückt sind, spiegeln die Thrust-Traversen in den weit von der Bühne entfernten Positionen wider und dienen der Beleuchtung der Laufstegpositionen und der interaktiven Momente im Publikum.
Eine kurze Vorlauftraverse vor dem Ende der Start- und Landebahn ist mit fünf Vari*Lite 3600 ausgestattet, die alle auf vier (+ 1 Ersatz) PRG Ground Control Remote Follow Spot Systemen laufen.
Das V*L 3600 ist das neueste Gerät, das jetzt von der Ground Control Plattform unterstützt wird. Die Ground Control Basisstationen befinden sich rechts von der Bühne und werden von vier der 12 LKW-Fahrer der Tournee bedient.
Ground Control ist auch die erste Wahl des Lichtregisseurs und Operators Chris Scott für die Fernsteuerung von Verfolgungsspots, und zwar aus mehreren Gründen, darunter die physische Beschaffenheit der Steuer-‚Paddles‘, die ähnliche Armhaltungen wie bei der Bedienung eines klassischen Verfolgungsspots bieten.
Alle Metallteile sind schwarz oder maskiert, um der stromlinienförmigen Ästhetik zu entsprechen.
Der Boden ist relativ frei von Lichtern, abgesehen von einer Reihe von Vari*Lite 3600 und einer Reihe von Solaris Stroboskopen/Flutlichtern entlang der Rückseite.
Die Icon Edges sind über die gesamten Traversen verteilt, auf den mittleren Doppeltürmen und den äußeren Leinwandrahmentürmen, auf den hinteren Array-Traversen, auf den Rückentraversen über der Start- und Landebahn und den seitlichen Traversen, insgesamt 68 Leuchten.
Sie sind das Rückgrat aller großen Produktionen und werden mit Bedacht und Geschick eingesetzt, so dass Peter und Programmierer Jake Humphries eine Vielzahl von Szenen und Effekten konstruieren können, die das Tempo während der gesamten 90-minütigen Produktion hoch halten.
Die Auswahl der Scheinwerfer umfasste auch 20 x Robe Spiiders für die Seitentraversen, 22 x GLP X4 LED-Leisten an den Rückentraversen und 16 x Vari*Lite 3600 einschließlich der fünf Verfolger-Spots.
Siebzig 3 Meter lange ACME PIXEL LINE LED-Leisten werden sehr effektiv eingesetzt, um pixelgenaue vertikale Lichtlinien zu erzeugen, die an den hinteren Türmen und entlang der Traversen der Start- und Landebahn hochschießen, wobei eine Doppelreihe die Oberseite der Hauptbildschirme einrahmt und eine Einzelreihe an deren Außenkanten verläuft.
Diese sind so programmiert, dass sie dem Geschehen eine weitere Ebene fließender und dramatischer kinetischer Bewegung verleihen, während 18 x ROXX 4-Lite-Scheiben die seitlichen Traversen zieren, um das Publikum und die Piste zusätzlich hervorzuheben.
Auch wenn die Anzahl der Lichter für eine Show dieser Größe und dieses Umfangs nicht besonders groß ist, so sind sie doch intelligent und sinnvoll eingesetzt und sorgen bis zu den Schlussakkorden des Bühnenbilds für aufsehenerregende Lichtmomente.
Peter und sein Team verbrachten fünf Tage mit konzentrierten Vorbesichtigungen bei Zeal Live in Basingstoke, gefolgt von fünf Tagen voller Produktionsproben auf der George Lucas Stage in Elstree, wo sie gemeinsam mit Chris Scott an den ersten Bausteinen feilten, die Show entwickelten und das grandMA3 Pult in voller Größe programmierten, das im GM3 Modus läuft.
Die Show ist eine ausgewogene Mischung aus perfekter Beleuchtung, vielen dramatischen Effekten und großen, farbenfrohen und bewegungsreichen Looks, die sich mühelos in den Videoinhalt, die Erzählung der Show und die tadellose Choreografie einfügen.
Neben der Beleuchtung der Girls und ihrer 10 Tänzerinnen und Tänzer passiert ständig etwas Interessantes hinter den Kulissen für den IMAG-Mix.
Wenn es um die Herausforderungen geht, wiederholen Peter und Chris einen oft gehörten Kommentar für die Beleuchtung populärer Künstler in den 2020er Jahren – neben der Beleuchtung für begeisterte Fans in einem großen Veranstaltungsort muss die Beleuchtung auch so sein, dass Bilder, die mit Mobiltelefonen geknipst und auf SoMe gepostet werden, ebenfalls fantastisch aussehen, was ein ständiger Druck ist! Dies unterstreicht auch die Bedeutung einer guten Grundbeleuchtung.
Für Chris Scott ist es das erste Mal, dass er mit Peter zusammenarbeitet, nachdem er von Yvonne bei PRG, wo er viele Jahre lang hauptberuflich in der Veranstaltungsabteilung tätig war, für die Stelle empfohlen wurde.
Chris arbeitet schon seit einigen Jahren im grandMA3 Modus und ist begeistert von der Flexibilität und Leistungsfähigkeit von Features wie Recipes, die in dieser Show ausgiebig genutzt werden. Sie sind sehr einfach zu bearbeiten, zu ändern und zu aktualisieren.
Das Lichtsteuerungsnetzwerk besteht aus PRG SuperNodes und Limicore LumiNodes.
Chris genießt die ruhige und freundliche Atmosphäre auf der Tour und die Zusammenarbeit mit „einem brillanten Team“, zu dem auch PRG-Crewchef Alex Peters, Colm Robinson, der sich um die Dimmer kümmert, und die Lichttechniker Dominic White und Stuart Wright gehören.
Wie Chris ist auch Alex, der Leiter der Beleuchtungscrew, jetzt freiberuflich tätig, nachdem er 12 Jahre lang hauptberuflich für PRG gearbeitet hat. Für ihn besteht die wichtigste Aufgabe darin, die tägliche Logistik zu koordinieren und dafür zu sorgen, dass der Aufbau reibungslos und effizient verläuft.
Die Länge des zentralen Rückgrats bedeutet, dass die Traversen in einer bestimmten Reihenfolge aufgebaut werden müssen, was den gesamten Platz in einer durchschnittlich großen Arena beansprucht und die Beleuchtung vor die Automatisierungs- und Videoabteilung stellt, was eine gute Koordination erfordert, damit alle gleichzeitig und ohne Beeinträchtigung arbeiten können.
Nach ein paar Konzerten der Tournee war der Prozess so gut eingespielt, dass die Bühne um die Mittagszeit eingerollt werden konnte.
Auch die zentralen Traversen müssen perfekt ausgerichtet sein, damit sie vom Mothergrid aufgenommen und geflogen werden können, das 112 Aufhängepunkte in allen Abteilungen für die größten Shows auf dem Programm ermöglicht. Chef-Rigger ist Zack Wade.
Automatisierung
Automatisierung liegt bei Live-Shows nach wie vor im Trend, und der Schlüssel liegt darin, sie nicht zu sehr als Vehikel für theatralische Darbietungen zu nutzen, und die Girls Aloud Show ist ein gutes Beispiel dafür.
In jüngster Zeit investierte PRG auch in umfangreiche neue Moveket-Automationsanlagen, von denen einige auf dieser Tournee zum Einsatz kamen, darunter die Rollcat-Traverse, die von Peter MacDonald überwacht wurde.
Mark Wade von PRG kümmerte sich um die ursprünglichen Automatisierungsanforderungen der Tour und spezifizierte das System, das auf Moveket i-Motion Winden – der VMS-S 125-3-30 – basiert, die für ein Gewicht von bis zu 125 kg ausgelegt sind, in Standard 52cm Traversen passen und für das Fliegen von Personen SIL3 zertifiziert sind.
Der Hauptstunt mit den fliegenden Motorrädern findet statt, als die Girls in „Wake Me Up“ einsteigen. Sorgfältig durch Licht und Rauch maskiert, tauchen sie plötzlich auf den Motorrädern im hinteren Teil der Bühne auf, jedes von drei Winden angehoben.
In einem Abstand von 5 Metern werden die vier Fahrräder 25 Meter bis zum Ende der Startbahn gefahren, wo sie sanft auf der Bühne landen und die Mädchen aussteigen – ein WOW-Moment für das Publikum.
Die 12 x Moveket-Winden sind in den Traversen im Dach positioniert, die Antriebseinheiten befinden sich auf der Bühne am Boden. Da die Verfahrwege dies zuließen, war es sinnvoll, das Gehirn des Systems voll zugänglich zu haben.
Die Entscheidung für Winden anstelle von Kettenzügen war eine kreative Entscheidung, da die Seile der Winden viel weniger sichtbar sind.
Die Winden werden auch für die vier Plattformen verwendet, auf denen sich die Mädchen zu Beginn der Show vom Boden erheben, und um den Hologaze-Vorhang für die Zugabenprojektionen zu bewegen.
Alle Automatisierungs-Cues werden über eine Moveket i-Motion Expert III Konsole gesteuert. Peter kommentiert, dass das Frontend „sehr praktisch und benutzerfreundlich“ ist, vor allem in Bezug auf die Sicherheit, wo verschiedene Sicherheitsstufen in jeden Cue-Stack programmiert werden können, z.B. erfordert ein Cue für das Einziehen von Drähten nicht die gleichen Sicherheitsstufen wie ein Cue für fliegende Personen.
Um sicherzustellen, dass nichts dem Zufall überlassen wird, haben zwei Spotter auf der Bühne alles im Blick, während andere damit beschäftigt sind, die Mädchen sicher in ihren Gurten zu befestigen.
Auch die Windenantriebe sind mit einer Synchronsicherung ausgestattet, so dass sie alle als ein Objekt verfolgt werden müssen, damit sich alles gemeinsam bewegt. Einige Show-Cues werden manuell ausgeführt, andere werden per Timecode von der Audiospur ausgelöst.
Die größte Herausforderung für Peter und sein Team – bestehend aus Will Gallegos und Thijs Verplaetse, der mit dem Moveket-System von PRG Belgien kam – besteht darin, sicherzustellen, dass alles in der zur Verfügung stehenden Zeit aufgerüstet und fertig ist.
Video
Die Videoabteilung wird von Stevie Marr geleitet und umfasst das einzige weibliche Mitglied des technischen Teams, Izzie Everatt, die seit fünf Jahren Vollzeit bei PRG arbeitet und seit zweieinhalb Jahren in der Videoabteilung – die sie liebt – tätig ist.
Die Bildschirme bestehen alle aus neuen INFiLED-Produkten, die Teil eines anderen größeren Kaufs von LED-Bildschirmen durch PRG sind.
Die beiden mittleren bestehen aus dem 8,3 mm starken Produkt TITAN-X von INFiLED und werden von den beiden hochformatigen IMAG-Bildschirmen flankiert, die 7 m hoch und 4 m breit sind und aus INFiLED AR P4 bestehen.
Die Bildschirme sind sowohl für die physische Szenografie als auch für die Erzählung der Show von entscheidender Bedeutung, da sie eine Mischung aus Playback-Inhalten – gespeichert auf zwei neuen Pixera-Medienservern – und IMAG-Filmmaterial enthalten.
Der auffällige Inhalt verleiht der Aufführung eine echte 3D-Realität und trägt dazu bei, das Tempo und die Spannung aufrechtzuerhalten. Er wurde von Neil Harris, Caspar Wain und Jos Taylor von den Motion-Design-Spezialisten von SHOP in enger Zusammenarbeit mit Beth erstellt.
Izzy hat die Server während der Proben zusammen mit James Hancock von PRG programmiert, und jetzt ist sie als Technikerin mit ihnen unterwegs.
Alle Inhalte der Wiedergabe werden per Timecode von der Audiospur gesteuert. Es enthält umfangreiches Filmmaterial über das fünfte Mitglied von Girls Aloud, die verstorbene Sarah Harding, die leider 2021 verstarb und einen bleibenden Eindruck bei der Band und den Fans hinterließ und mehrere emotionale Momente während des Sets auslöste.
Ein Vier-Kamera-Paket von Sony HXC 300s wurde für einen schnellen, cool gestylten Mix verwendet, der von Ivan Youlden mit einem BMD (Black Magic Design) ATEM Constellation 4 M/E Mischer geschnitten wurde.
Zwei der Kameras wurden mit Weitwinkelobjektiven in der Grube und zwei am FOH für lange Aufnahmen positioniert.
Während der Zugabe fällt eine Hologaze über die Bühne. Die Girls Aloud stehen dahinter und werden von einem Barco UDM 4K30-Projektor mit einem UDX 9.38 90-Grad-Objektiv (Periskop) projiziert, das die 4 Meter Ultra-Weitwurf auf die Oberfläche gut abdeckt.
Der von Mike Dorrie entwickelte Projektor fährt aus einer Falltür an der Seite eines der B-Bühnengänge aus und trägt dazu bei, die spektakuläre Show zu einem denkwürdigen theatralischen Abschluss zu bringen.
