Pressemitteilung: Robe, 26. Mai 2025
Robe war begeistert, offizieller technischer Partner des Eurovision 2025 in Basel, Schweiz, zu sein, wo Lichtdesigner Tim Routledge und sein Team zusammen mit dem in London, Großbritannien, ansässigen Beleuchtungslieferanten Neg Earth Lights dazu beitrugen, eine wirklich herausragende Produktion für das weltweit größte Live-Musikübertragungsereignis zu liefern, das dieses Jahr in der St. Jakobshalle vom Schweizer Host Broadcaster SRG SSR, koordiniert von der EBU (European Broadcasting Union), veranstaltet wurde.
Das atemberaubende Bühnen- und Produktionsdesign von Florian Wieder umfasste eine beeindruckende 750 Quadratmeter große transparente LED-Leinwand auf der Bühne, beeindruckende Bergkulissen und einen fabelhaften dreidimensionalen Videorahmen im Industriemaßstab an der Vorderseite, der den Raum definierte. In Verbindung mit einem 250 Quadratmeter großen, schwarzen Videoboden, verschiedenen anderen Video- und Kartenflächen, einschließlich szenischer Berge, und etwa 4500 Lichtern ( ) wurden so fast 50 unverwechselbare individuelle Aufführungsumgebungen geschaffen.
Die Robe-Elemente umfassten 180 x SVB1 und 72 x iFORTE LTXs Moving Lights sowie 36 statische SVOPATT Multi-Source-Einheiten und 40 LEDBeam 150, die in das Set integriert wurden.
Das Beleuchtungssystem wurde auf dem Boden abgestützt, um an Höhe und zusätzlicher Gewichtsbelastung zu gewinnen, auch wenn man das beim Betrachten der endgültigen Show dank der raffinierten Arbeit von Johannes Schau von BigRig nie gedacht hätte.
Die Robe iFORTES wurden alle für die Hauptbeleuchtung verwendet, wobei einige auf 12 RoboSpot-Basisstationen mit Fernsteuerung liefen.
Diese Robe-Assets halfen Tim, die Energie, den Glanz, den Glamour und die Verrücktheit einer Reihe von sehr individuell präsentierten Songs zu steigern und die ehrgeizigen visuellen Anforderungen von 37 konkurrierenden Delegationen zu erfüllen, die auf 26 Finalisten reduziert wurden, die um den Titel 2025 kämpften.
Darüber hinaus gab es in den beiden im Fernsehen übertragenen Halbfinals und dem großen Finale weitere 11 Eröffnungs- und Pausenauftritte mit kompletten Bühnen- und Lichtshows.
Tim hatte zuvor die Eurovision 2023 in Liverpool ausgerichtet, eine von der Kritik gefeierte Show, die vom Vereinigten Königreich und der Ukraine, den Gewinnern von 2022, gemeinsam veranstaltet wurde, und er freute sich, als Teil der siegreichen technischen/kreativen Produktion für diese Show wieder dabei zu sein.
Die SVB1 wurden prominent an den fliegenden Traversen über der Bühne angebracht, dicht nebeneinander positioniert, um einen maximalen Effekt zu erzielen, und für eine Reihe von rasanten Pixel- und Stroboskopeffekten bis hin zu sanft wogenden kinetischen Verfolgungsjagden ( ) sowie für die zahlreichen strahlenden Effekte, die den Abend dominierten, eingesetzt. „Sie sehen phänomenal aus, vor allem, wenn sie so dicht beieinander stehen“, kommentierte Tim.
Vierundzwanzig Traversen über der Bühne waren mit einem Automatisierungssystem ausgestattet, das es Tim ermöglichte, für jeden Künstler ein anderes architektonisches Aussehen zu kreieren, was die Dynamik des Raums verstärkte, während die Tiefe durch eine beträchtliche Anzahl von Scheinwerfern, die oberhalb der Leinwand angebracht waren, noch verstärkt wurde. Die Oberfläche konnte je nach dem visuellen Gesamteindruck jedes Teilnehmers durch die Beleuchtung aufgedeckt oder zum Verschwinden gebracht werden.
Die SVOPATTs wurden oberhalb der Bühne aufgestellt, um Blöcke mit hochwertigem Licht in diesen Bereich unterhalb der Tiefe zu werfen. Dieses neue Robe-Produkt besteht aus neun einzelnen Modulen mit jeweils 7 x 40W RGBW-Multichips und einem zentralen Pixel mit einem 200W weißen LED-Strobe. Die Module können im Beam-, Wash- oder Effektmodus eingesetzt werden und der Scheinwerfer erzeugt über 75.000 Lumen Output an der Ulbricht-Kugel.
Die Einheiten waren außerhalb des Bildes versteckt, leisteten aber einen wichtigen Beitrag hinter dem Set, indem sie Lichtvolumen direkt hinter den physischen Bergen einbrachten. „Es ging mehr darum, ein Lichtvolumen an der richtigen Stelle zu platzieren, als in diesem Kontext auffällig zu sein“, erklärt Tim.
Der SVB1 ist eine kompakte Version mit beweglichem Kopf, die aus einem einzigen SVOPATT-Modul besteht und ebenfalls neu ist.
Die iFORTES wurden überall auf dem Rigg positioniert, um mehrere Blickwinkel abzudecken, und wie bereits erwähnt, wurden sie für den Großteil der Follow-Spot-Arbeiten und für alle wichtigen Key-Lights eingesetzt.
Seit der Einführung des Produkts im Jahr 2023 ist dies Tims bevorzugte Leuchte für diese Aufgabe. „Sie sind hell, der CRI ist besser als bei jeder anderen Leuchte, die ich verwendet habe, und sie sind zuverlässig“, bestätigt er und fügt hinzu: „Im Moment gibt es kein besseres Schlüssellicht auf dem Markt!“
Er hat auch RoboSpot-Fernverfolgungssysteme bei mehreren großen Fernsehsendungen eingesetzt und bevorzugt Fernverfolgungssysteme, bei denen ein menschlicher Bediener die Lichtquelle steuert.
Die Herausforderungen, die es mit sich bringt, Teil des kreativen Teams einer solchen Sendung zu sein, sind komplex.
Das Budget ist zwar gut bemessen, aber der Umfang der Veranstaltung und die Erfüllung – und Bewältigung – der vielfältigen und sehr ehrgeizigen Erwartungen erfordern kluge Entscheidungen.
Die geforderte Detailgenauigkeit ist anspruchsvoll, und eine immense Menge an Informationen muss methodisch und praktisch verarbeitet werden. Mehrere Produktionsdisziplinen sind eng miteinander verzahnt und arbeiten sowohl voneinander abhängig als auch harmonisch; der Zeitplan vor Ort ist sehr intensiv, ebenso wie der Druck. „Einen Eurovision Song Contest zu veranstalten ist harte Arbeit, also muss man dabei sein wollen, Teamwork ist entscheidend, und obendrein haben wir Spaß und liefern unsere besten Ideen ab … denn das ist der Geist der Eurovision“, erklärt Tim.
In diesem Jahr leitete Tim ein größeres Kernteam von 14 Personen als in Liverpool, da die Abteilung für Lichtsteuerung auch für die Programmierung der Playback-Videoinhalte für alle Delegationen zuständig war.
Tims Gaffer war Keith Duncan, Mark Henry war sein bester Mann, James Scott und Morgan Evans waren seine beiden Lichtdesigner.
Die Programmierer waren Alex Mildenhall und Tom Young für das bewegliche Licht und Marc Nicholson für das Hauptlicht, wobei sie eng mit den Nachtprogrammierern Alex Passmore und Martin Higgins zusammenarbeiteten.
Louisa Smurthwaite koordinierte und rief alle Verfolgungsspots an, wobei sie sich mit 14 professionellen Mitarbeitern des britischen Verfolgungsspezialisten Pro Spot abstimmte.
Die Videoabteilung von Tim wurde von Produzent Sam Lisher geleitet, der mit den Programmierern/Technikern Andy Coates, Luke Collins und Emily Malone zusammenarbeitete.
Der Projektleiter für die Beleuchtung von Neg Earth war Lindsey Markham, der die technischen Details und die Beleuchtungscrew unter der Leitung von Keith Duncan leitete.
Sie waren Teil einer 250-köpfigen „Run-Crew“, die dafür sorgte, dass das Multikamera-Spektakel unter der Regie des leitenden Multikamera-Regisseurs Robin Hofwander reibungslos und spektakulär ablief.
Die Eurovision 2025 – die 69. Ausgabe dieses legendären Gesangswettbewerbs – war eine fabelhafte Mischung aus Musik, Wahnsinn und Magie, die von rund 6500 Menschen in der St. Jakobshalle live mitverfolgt wurde. 36 000 sahen die Übertragung, die von schätzungsweise 170 Millionen Zuschauern weltweit gesehen wurde, auf Großbildleinwänden im angrenzenden Fußballstadion, das als „Überlauf“ diente.
Der Gewinner war der Österreicher JJ (Johannes Pietsch) mit „Wasted Love“, einer Ballade im Opernstil, die während eines Sturms auf See spielt, mit einer äußerst filmischen Präsentation voller stimmungsvoller Kontraste und starker monochromer Momente – eine der interessantesten und exzentrischsten Präsentationen eines Abends voller szenografischer Überraschungen.
