Pressemitteilung: Robe, 26. Mai 2023
Der preisgekrönte Lichtdesigner Tim Routledge und ein hochtalentiertes Team von Kreativen und Technikern, die disziplinübergreifend arbeiteten, trugen dazu bei, dass die Veranstaltung zum Eurovision Song Contest 2023 in der Liverpool Arena im Vereinigten Königreich am 13. Mai glanzvoll, glatt und hoch emotional verlief.
Der ganze Glamour, die Verrücktheit und die schiere Überschwänglichkeit des 67. Eurovision Song Contest wurde in der Veranstaltung verkörpert, die in das Vereinigte Königreich verlegt wurde, nachdem der Gewinner von 2022, die Ukraine, Sicherheitsbedenken im Zusammenhang mit dem anhaltenden Krieg mit Russland hatte, der seit der Invasion des Nachbarlandes im Februar 2022 tobt. Als Zweitplatzierter des Jahres 2022 sprang das Vereinigte Königreich ein und sorgte dafür, dass Millionen von Eurovisionsfans weltweit die ukrainische Party auf britischem Boden genießen konnten.
Tim verwendete über 600 bewegliche Robe-Scheinwerfer für sein Design, das etwa 2.500 Leuchten und 2 Kilometer LED-Band umfasste, was insgesamt 17.500 einzelne Lichtquellen ergibt, wenn man die einzelnen Pixelzellen der verschiedenen Scheinwerfer mitzählt, die alle vom Beleuchtungsausstatter Neg Earth Lights geliefert wurden.
Für Tim, der für seine prächtigen, glänzenden Boden- und epischen Pop-Lichtdesigns für das Fernsehen bekannt ist, war es sein erster ESC. Er arbeitete eng mit dem Bühnenbildner Julio Himede zusammen, der für seine Arbeit an großen Musiksendungen wie den VMAs und EMAs von MTV bekannt ist und ebenfalls an seinem ersten ESC mitwirkte.
Tim und sein Team schufen 37 einzigartige, immersive Lichtumgebungen, um die Songs jeder Delegation in Szene zu setzen. Jede dieser Mikro-Shows war lebendig, fließend und energiegeladen, wobei Licht und Video interaktiv und gleichzeitig kuratiert wurden.
Auf diese Weise konnte das Ziel erreicht werden, saubere, präzise Aufnahmen aus mehreren Blickwinkeln zu liefern, die bei den Kameraleuten Nikki Parsons, Ollie Bartlett und Richard Valentine Anklang fanden und sich bei der Fernsehübertragung hervorragend umsetzen ließen.
Das Bühnenbild umgab den Aufführungsraum mit Video, so dass die Platzierung der Beleuchtung eine Herausforderung darstellte und so gestaltet werden musste, dass die Architektur des Raumes nicht beeinträchtigt wurde und die richtigen Stimmungen erzeugt wurden.
Das Ergebnis war ein Kunststück an Synergie und technischer Exzellenz in einer Infrastruktur, in der Beleuchtung, Video und szenische Darstellung nahtlos als eine visuelle Einheit funktionierten.
Das Beleuchtungs-Rigg umfasste ein 15-Wege-RoboSpot-Fernverfolgungssystem, das mit 15 der 66 Robe FORTES im Gebäude betrieben wurde, die rund um die Arena positioniert waren und die Flexibilität boten, die Künstler aus jedem Winkel zu erfassen, Schatten zu eliminieren und sicherzustellen, dass die Gesichter perfekt aussahen.
Die FORTE-Parameter konnten alle über die FOH-Pulte der grandMA3 gesteuert werden, so dass sich die Operatoren auf die Künstler konzentrieren konnten.
Zu den weiteren Robe-Elementen gehörten 152 x LEDBeam 150s, 84 x PAINTES, 123 x Spiiders, 190 TetraXs, 12 x Robe BMFL Blades und 12 x Robe PATT2013s, eine von Tim erfundene Leuchte, die er bei dieser Gelegenheit zur Beleuchtung des lettischen Auftritts verwendete.
Eine Rückwand aus TetraXs funktionierte hervorragend als Betäubungs- und Verblüffungseffekt für mehrere Künstler. Sie befanden sich auf der Rückseite von sieben LED-Säulen, die die Rückwand der Leinwand bildeten, die sich um 360 Grad drehte und die TetraXs zum Vorschein brachte, und waren bei den Auftritten von Israel, Frankreich, Finnland und anderen zu sehen.
Durch eine Drehung der Leinwände um 90 Grad wurde eine Wand mit PAINTES auf der Bühne sichtbar.
Zu Tims FOH-Team gehörte der ukrainische LD und Programmierer Zhengyi Kostyra – ein Stammgast bei der Kiewer Verleihfirma Alight -, der während der Nacht als assoziierter LD vor Ort tätig war, sowie James Scott als assoziierter Lichtdesigner.
Hauptprogrammierer war Tom Young, die beiden anderen Hauptprogrammierer waren Marc Nicholson und Alex Mildenhall.
Die Follow-Spots wurden von Louisa Smurthwaite aufgerufen, und Morgan Evans arbeitete mit Tim und Tom während der Vorbereitungsphase zusammen, die vier Wochen im Studio von Neg Earth vor dem Get-in in Liverpool umfasste, als der Prozess vor Ort fortgesetzt wurde, als sich die Beleuchtungs-Looks der einzelnen Delegationen entwickelten und verfeinert wurden.
Sieben Studenten, die an zwei lokalen Akademien – dem Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) und dem Cheshire College – Bühnenbild- und Beleuchtungsdesign- sowie Technikkurse belegen, hatten die Gelegenheit, während der Dauer der Veranstaltung in der Arena in Tims Crew zu arbeiten. Fünf von ihnen waren RoboSpot-Operatoren und die beiden anderen waren Lichttechniker, die alle über das NRG-Programm (Next Robe Generation) von Robe UK rekrutiert wurden.
Darüber hinaus koordinierte Tims Team die Arbeit von vier Bildtechnikern im Truck, und der Gaffer Keith Duncan sorgte dafür, dass die Beleuchtung so reibungslos lief wie die Oberfläche der bestpolierten Eurovisions-Glitzerkugel.
Tim erklärt, dass im Laufe der drei live ausgestrahlten Shows, zu denen auch zwei im Fernsehen übertragene Halbfinale gehörten, aus denen die letzten Songs aus den 37 teilnehmenden Ländern ausgewählt wurden, rund 79.000 Lichtstimmungen in die Konsolen programmiert wurden … und ins Finale kamen.
Das finale Programm umfasste 26 beeindruckende Pop-Hymnen aus 26 Ländern, die eine Vielfalt von Genres von Thrash Metal bis Hip-Hop abdeckten!
Mit 50-sekündigen Bühnenbildwechseln, allen Delegationen mit ihren eigenen kreativen Regisseuren und Ansprüchen und der schieren Intensität, so viele einzelne, zum Teil sehr komplexe Darbietungen in kurzer Zeit zu schaffen, gab es viele Herausforderungen … und alle lieferten eine Show der Superlative.
Tim war „begeistert“, dabei zu sein, und gab sogar zu, dass die Gestaltung eines Eurovisionsfinales auf seiner beruflichen Wunschliste stand!
Er ist auch der erste, der die „massive“ Teamarbeit lobt, die alles möglich gemacht hat, zusammen mit der Verschmelzung von Fähigkeiten, Erfahrung, Persönlichkeiten und Kameradschaft aller Beteiligten. „Es ist die fröhlichste Show, an der ich je gearbeitet habe, mit einem Team, das einfach nur dabei sein und alles geben wollte, und auf das die Ukraine sehr stolz sein kann!“
Die alljährliche glamouröse und glitzernde Pop-Extravaganz ist eines der größten Unterhaltungsereignisse des Jahres.
Sie wurde von der Europäischen Rundfunkunion (EBU) und der gastgebenden BBC (British Broadcasting Corporation) im Auftrag von UA:PBA, der öffentlichen Rundfunkanstalt der Ukraine, organisiert.
Die Liveshows wurden von der britischen Sängerin Alesha Dixon, der britischen Schauspielerin Hannah Waddington und der ukrainischen Sängerin Julia Sanina moderiert, die im Finale von dem irischen Fernsehstar Graham Norton unterstützt wurden.
Der Sieger von 2023 war Schweden mit „Tattoo“, vorgetragen von Loreen, die erst die zweite Künstlerin in der Geschichte des Eurovision Song Contest ist, die zweimal gewonnen hat, nachdem sie 2012 mit „Euphoria“ einen weiteren Knaller landete.
Auf dem zweiten Platz landete Finnlands extravaganter Käärijä mit „Cha Cha Cha“, der die meisten Stimmen auf sich vereinigen konnte.
